マイルスデイビス有名

マイルス・デイビスは時代ごとに音楽性を変えており、代表作『Kind of Blue』だけしか聴かないのはもったいないことです。 10位：『Milestones（マイルストーンズ）』 1958 年発表の作品。モードを取り入れた初期の名盤です。文／大門炭MENU最初のチャンスが到来したのは18歳のとき（1944年）でした。当時の人気バンド「ビリー・エクスタイン楽団」がマイルスの地元を訪れた際、トランペット奏者の一人が病気で休場。その代役として急遽、マイルスが参加することになったのです。この楽団で彼は、当時のスーパースターとして知られていたアルト・サックス奏者、ニューヨークに進出したマイルスは、憧れていた1955年、マイルスは当時の名プレイヤーたちを誘ってこの「第一期クインテット」を結成した３年後、彼はアルトサックスのなかでも有名なのが、1964年に結成されたグループ。「そうした若手の能力を見抜き、伸ばす力は、のちのマイルス作品でも続きます。1960年代後半から70年代前半にかけては、ピアニストのジャズ、と一口に言ってもさまざまなスタイルがあります。1940〜50年代にかけて流行した「しかしゆったりと美しいメロディを表現したいマイルスにとって、ビバップは適したスタイルではありませんでした。自分に適したスタイルを模索するマイルスは、ビバップの命とも言えるコード進行を捨てることを決意。スケールと呼ばれる一定の音階（例えばドレミファソラシド）を使って自由にメロディ・ラインを奏でる「このモード・ジャズのスタイルで作られた最初のアルバムは『1960年代後半に入るとマイルスはその影響から、自分のバンドにもエレクトリック・ギター／ピアノ／ベースを取り入れるようになります。自身のトランペットにもワウ・ペダル（音色を加工する装置）を取り付けるなどして、ロックバンドさながらの音楽を作るようになりました。こうして、“世紀の問題作“と呼ばれる『ジャズ界のトップランナーとして、ビバップ〜モードへとシーンを導いてきたマイルスが、いきなりロックだ、ファンクだと言い始めたので、世のジャズ・ファン、そしてジャズ・ミュージシャンまでが「これはジャズだ！」「ジャズじゃない！」と喧々囂々、意見を二分して論争が巻き起こりました。1980年以降になると、マイルスはポップスに急接近していきます。ポップ・ミュージック界で人気を博す最晩年となる1991年には、当時世に広まりつつあったヒップホップの要素を取り入れ『マイルスは1964年の第二期クインテットの頃に（一部メンバーは異なるものの）初来日し、そのライブの様子は『マイルス・イン・トーキョー』というライブ・アルバムとなって残されています。初めて訪れた極東の地にもかかわらず、どの会場も満員で、毎回熱烈に歓迎してくれる日本のジャズ・ファンにとても驚いたということです。それからというもの、スタイルを変えて何度も来日をしています。その中でも1975年に大阪でおこなわれたライブは、昼公演の『アガルタ』、夜公演の『パンゲア』という２対のライブ・アルバムとして残され、当時の熱狂を今に伝えています。ライブ以外でのマイルスと日本の関わりで忘れてはならないのが、晩年のマイルスに対するタモリによるインタビューでしょう。これは当時（1985年）放送されていた「今夜は最高」というテレビ番組の中での一企画。自らもジャズ・トランぺッターで、マイルスに憧れていたというタモリは始終緊張しています。それでもマイルスへのプレゼントに食品サンプルを渡すあたり、さすがは日本を代表するコメディアンというところ。一方マイルスは、インタビュー中に絵を描いてタモリにプレゼントしています。マイルスのバンドで育った若手ミュージシャンたちは、リーダーの強烈な音楽性に刺激を受け、バンドを卒業すると次々に自分のリーダー・バンドを立ち上げ、ヒットを飛ばすようになります。一部例を挙げると、ウェイン・ショーターとジョー・ザヴィヌルの“ウェザー・リポート”、ハービー・ハンコックの“ヘッド・ハンターズ”、チック・コリアの“リターン・トゥ・フォーエバー”、キース・ジャレットとジャック・ディジョネットの“スタンダーズ・トリオ”、ジョン・マクラフリンの“マハヴィシュヌ・オーケストラ“など、枚挙に暇がありません。マイルスの死後も、彼の残した音楽的要素は、モード・ジャズ、エレクトリック、ロック、ファンクなどそれぞれがジャズのひとつのジャンルとして細分化されながら現代に引き継がれています。特にマイルスが最後に残した「ヒップホップとの融合」という要素は、ロバート・グラスパー(p)を中心とする若いミュージシャンが受け継ぎ、マイルスとは異なる手法で現在に花開かせています。ここまででわかるように、マイルスは現状に留まることなく常に変化を続けてきました。ビバップと呼ばれるジャズの標準的な演奏方法を脱し、より自由にアドリブを取ることのできる「モード・ジャズ」を完成させた功績は、ジャズのみならず周辺の音楽へも大きなインパクトを与えました。音楽のルールを打ち破る型破りな活動を貫き、生前・死後を問わず各方面に大きな影響を及ぼしていたことから、マイルスは今もなお「ジャズの帝王」と呼ばれているのです。マイルス･デイビス＆ロバート･グラスパー『エヴリシングス・ビューティフル』レビュー

マイルス・デイビス、幻の未発表作『Rubberband』が発売にラウンド・アバウト・ミッドナイト』 - Round About Midnight (1955年-1956年) 『マイルス・アヘッド』 - Miles Ahead (1957年) そして、マイルス・デイビスとはどんな人だったのか。生い立ちとキャリア裕福な家庭に生まれて生い立ちとキャリア裕福な家庭に生まれて史上もっとも有名なジャズ・トランペッターのひとりとして知られるマイルス・デイビス。マイルス・デイビス『The Complete Birth of the Cool』が２枚組アナログ盤で発売ジャズ専門誌『JAZZ JAPAN Vol.109』発売！表紙＆巻頭はマイルス・デイビス [ad#co-1] はじめにーMiles Davis のこと日本語表記について Miles Davis の日本語表記は様々あります。代表的なものは下記の3つでしょうか。マイルス・デイビスマイルス・デイヴィスマイルズ・デイヴィス本を当たってみると例えば↓ やはり「マイルス・デイビス」ですね。

マイルス・デューイ・デイビスiii世は1991年、アルバム『ドゥー・バップ』制作の途中にこの世を去ります。『ライブ・アラウンド・ザ・ワールド』に収録された「ハンニバル」という曲が最期の曲となり、スタジオ・レコーディングとしては『ドゥー・バップ』が最期となりました。英国のデジタル・ラジオ局thejazzが行なったジャズの名曲トップ10を決めるリスナー投票で、マイルス・デイヴィスのトラックが3曲登場した。 18歳の頃マイルスは、セントルイスにビリー・エクスタイン楽団が来たとき、病気で休んだ第3トラッペッターの代役を務め、1945年、パーカーの元での1950年代に入ると、1955年、1958年には1959年代表作の一つ『1960年にジョン・コルトレーンがグループを脱退、他のメンバーも随時交替する。ここからしばらくメンバーは固定されず（この時期1968年、1969年、1970年代に入るとマイルスは1973年と1975年に来日。この頃から健康状態も悪化、1975年の大阪でのライヴ録音『アガルタ』『1980年に活動再開。ドラムの1980年代はフュージョン、ポップ・ジャズ色を強め、1981年の「マン・ウィズ・ザ・ホーン」はフュージョン色が濃かった。85年に制作された『1986年、長年在籍したコロンビアから1990年には死後から15年経った2006年にはマイルスのトランペット・プレイは、後には、無駄な音を出さないという「空間性」にも繋がっていった。楽曲上の主な特徴は、初期においては、テーマの後、それぞれが順にソロ演奏を行い、その間バックアップとして呼応したり煽る事はあっても、クラシックなどのアレンジも研究し、クール・ジャズや後の完全にアレンジされたジャズにおいて、その成果が発揮された。特に、マイルスが導入したスタイルに他にも、音楽的には柔軟で先進的な姿勢を貫いたマイルスも、マイルスは、アメリカにおける人種差別問題には常に批判的であった。「白人によるアメリカ」を嫌悪しており「また、「今生きている人間で最も大切な人を5人挙げてくれないか」とインタビューで聞かれ、「俺自身と弁護士のハロルド・ロベット、しかし、音楽性の追求のためには第一期クインテット時代に、一時的に速い物を好み常に『マイルス・デイビス・アンド・ホーンズ』 - Miles Davis and Horns (1951年-1953年) 『コレクターズアイテム』 - Collector's Item (1953年-1955年) CBS.