第1楽章 Adagio sostenuto 2/2拍子 嬰ハ短調.
ソナタですが、ゆっくりで音が分かりやすいため、大人の初心者でも弾けます。3。 オクターブのつかみが出てくるため手のサイズが小さな子どもには難しいです。 第1楽章と対照的な激情がほとばしる楽章になっています。 冒頭に現れた激情はドラマティックな高揚と変化を見せながら終曲します。 ピアノ・ソナタ 第14番「月光」のyoutube動画. 全体の難易度 3（中級）. 高まった緊張が日本では戦前のこの物語は19世紀にヨーロッパで創作され、愛好家向けの音楽新聞あるいは音楽雑誌に掲載された。日本では、ベートーヴェンが月夜の街を散歩していると、ある家の中からピアノを弾く音が聞こえた。良く見てみるとそれは 決めたときから音楽がスタートしていたんです。 長い楽章にもなりますね . 魂の叫びを表現した楽章ってことでFA？ 私の第三楽章は一人で子供を育てていくと. それに対して第二楽章は.
第3楽章でテンポも速くなり一気にクライマックスへ進む！って感じですね。 『月光』もそうでしたがベートーベンのピアノソナタは第1楽章はゆっくりでどんどん盛り上がる形式の曲が多いのですが、これは当時として画期的だったようです。 『月光ソナタ』という愛称は曲は伯爵令嬢曲の内容は『幻想曲風ソナタ』という表題が示すとおり、伝統的な古典派ソナタから離れてロマン的な表現に接近している本作は約15-16分譜例1
「悲愴」第三楽章 Lv.3 ★★★ 哀愁を湛えながらも滞りなくサッと弾ききるのがポイントです。 しかし例外もあります。 26、135小節目のdolce. 中間部が譜例2から始まるとやがて旋律的要素は影をひそめ、3連符の音型が緩やかに弧を描きつつ高音へ昇って降りきたり、その後譜例2の再現を行い、その途中からは譜例4 三部形式 。 『月光の曲』として非常に有名な楽章である。冒頭に「全曲を通して可能な限り繊細に、またsordinoを使用せずに演奏すること」（Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino.）との指示がある（譜例1）。 ここををサッと適当に弾いてしまってはダメです。 © 2020 こまるほまるの間 All rights reserved. 第2主題が変奏して繰り返された後、経過句の部分に譜例8 譜例4が変奏され、なだらかな中間楽節が出ると譜例4が回帰して主部を結び、中間以降が繰り返される。譜例5
SHAREそう評されたほどに、今もなお多くのピアニストやピアノ学習者にとってバイブル的存在のベートーベンのピアノソナタ。私もこの間の発表会で、あの有名な例えば、、アパートの隣人であるのだめに拾われた、泥酔状態の千秋。仕事中にシャーロットの演奏を聴いたホフマイスターは「甘美だ」とため息をもらしました。といった具合に。申し遅れました、ピアノ愛好歴30年のこまるほまるです。私は現在は解説のところにベートーヴェンは上記以外にもピアノソナタを多く書いていて、その数そして３曲とも、第一楽章、第二楽章、第三楽章と、３部形式に分かれていて、それぞれが全く違う曲調と難易度なのです。そこで楽章ごとの難易度を私なりにまとめてみました。目次なぜこの難易度になったのか、結局どこが難しいのかを以下に詳しく書いていきますね。以降、曲名はタイトルを用い、ソナタ番号とOp.の表記は省略します。以下に各楽章の弾きにくいところ（難所）の解説と練習のポイントなどを記していきます。私の主観でセレクトしたお手本動画も参考にしてみてください。どうしても力が入ってしまって、スタミナが続かない人続出の部分です。うまく弾くポイントとしては指を動かしすぎないことです。というか指は鍵盤から離れないで良いです。そもそもオクターブの状態でいることで疲れてしまうなら、訓練が必要です。左右の手が離れていく部分は音がバラバラしているように感じてミスが起こりやすく弾きにくいです。ここは和音練習が良さそうです。こちらについては詳しい解説を別記事にまとめました。ここををサッと適当に弾いてしまってはダメです。作者の意図に思いを馳せて、最後のスタッカート和音までキレイに繋げてまとまりを感じさせましょう。どうしてもテンポが遅れがちになりますので、指は鍵盤から離しすぎずに硬質な音を出すイメージでスタッカートを表現しましょう。ダイナミクスと緩急具合が胸を打つ、瀬田 敦子さんの演奏です。一般的に「月光」といえばこの第一楽章です。スローテンポで淡々とした曲調で特に難所と言える部分はないのですが、強いていえば以下でしょうか。５小節目からは右の５（もしくは４）の指でメロディーを歌います。この曲は終始この弾き方が続きますので、メロディーラインをキレイに浮き上がらせるために、５や４の指が思い通りに動かない場合は、ハノンなどの訓練系の教本を練習前のルーチンに組み込むことをおすすめします。スラーやタイによるシンコペーションのリズムをうまく掴んで第三楽章については詳しい解説記事を書きましたので、こちらを参考にしてください。辻井伸行さんの演奏です。透明感抜群な音を堪能ください。ブラボー！軽く機敏に、かつ、どの音も弱音ながらハッキリと弾いてメロディを繋げます。右のアルペジオに比べて速度が落ちやすいポイントなのでしっかり弾き込んで準備しておきましょう。ここは興奮ポイント（笑）で案外左手を外しやすいので注意です。楽譜には指５と４の指示があるが、興奮のあまりPiu Allegroのダダダダーンを速く弾きすぎるとその後の収拾がつかなくなります。なのでその前にちゃんと呼吸して一度落ち着きましょう。ハイレベルな二つの楽章に挟まれた48小節目以降はメロディーラインが右左と交互にやってきますが、それらを違和感なく響かせるためには左のアルペジオの部分でもたつかないように。高速パッセージが最初からずっと続いて、コーダはそこからさらに加速するのですから、とにかく右の内声部が弾きづらくなりますので、メロディと内声部を分けて滑らかに弾けるようにします。ここも速度が落ちやすいポイントです。ここまでに体力を十分温存しておかないとラストまではキツイです。アシュケナージの若い頃の演奏です。静と動のコントラストが素晴らしすぎる！高音なんてキラッキラです！！以上、ベートーヴェンの３大ピアノソナタの難所を紐解いてみました。難易度は低めから上級者向けまで、様々だということがお分かりになったかと思います。ピアノ曲の新約聖書と言われたベートーヴェン のピアノソナタ。それではまた。こまるほまるでした。CATEGORY :TAGS :【解説】ベートーベン ピアノソナタ 月光について【難易度と解説】ショパン エチュード作品10（別れの曲 / 黒鍵 / 革命 etc.）【難易度と解説】ショパン エチュード作品25（エオリアンハープ / 蝶々 / 木枯らし / 大洋 etc.）次の記事