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作詞 : 桑田佳祐/作曲 : 桑田佳祐 . カポ. 右利き | 左利き. サザンの桑田佳祐さんのソロ曲「鏡」は私の好きなサザンナンバー（ソロ名義だけど）の五指に入るアコースティックなギターの音色が、優しく温かく、かわいい、素敵な曲。この「鏡」の歌詞について、考察したい。曲は聴き手一人一人、伝わり方がそれぞれ違うと思う。楽しみ方は十人十色なのが音楽の良い点。ここでは、歌詞をメインに推察を含めて、桑田さんの書く詞の世界を味わってみよう。 まずは作品概要。1994年発売の桑田さんソロアルバム「孤独の太陽」の中の一曲。（後に発売された桑田さんソロベストアルバム「TOP OF THE POPS」にも収録） 1994年ということは、桑田さん38才の時の作品。アルバム「孤独の太陽」には、桑田さんが自身の曲で一番好きだと公言する「月」（この頃亡くされたお母様のことを歌い込んでいるとされる静かな名曲）も含まれている。 曲は小倉さん奏でるアコースティックギターの柔らかな音色が大変美しい、温かみのあるもの。すぐ隣で弾いてくれているような近さを感じる。大変リラックスしたような空間での雰囲気がある。 静かな昼下がり、コーヒーの香り、穏やかな気持ち・・・とてもプライベートなひと時ーー「ご馳走」する相手とは？ 風凍る＝寒い。 ギャグが寒い、とかの意の「寒い」。孤独なさびしさ陳腐な＝ありふれた投げキッス＝少し距離がある相手への軽く、冗談めかしながらの親愛なる愛情表現 思い返すと、痛いことだらけの若い頃の自分に対して温かいまなざしを向けてやってくれ、と自分自身に軽く頼んでいる。（後悔や自己嫌悪で「自身を責める自己」も、自分の中にいるのだ） 十代から二十代、さらに三十代の後半となり月日の経過につれて、思い込んでいた（夢見て思い描いていた）「ああだったはずなのに」「こうなるはずなのに」という未来予想図が変わってきた。 あるいは・・・「もう恋なんてしない」「俺なんか幸せになれるわけない」と絶望したこともあったけど、気づくと人並みの幸せをつかんでいた。 年齢を重ね、安定を得た今の自分にならできる。鏡に映る自分自身、自分の内面と対峙し、話し合ってみようとしている。この曲の主題は、ここ。 この一節は、どう解釈しよう！？向こう＝相手泣いたら＝困窮し、混乱し、まともな話し合いができなくなったら親友同士の愛が錯綜するーーー・・・・・ 親友同士とは？ ここでは、先ほど出てきた自分自身の中に住む「若い頃の自分に好意的な自分」と「批判的な自分」と解釈してみよう。 若い頃にいろいろと失敗もした。思い返すだけで自己嫌悪に陥りそうになるくらいの失態もある。 「あの時、なんであんなバカなことをしたんだろう」「なぜ、もっと上手く立ち回れなかったんだろう」後悔の思いで、愚かで無様な過去の自分を責める。・・・責められても、過去を変えられるわけもなく「過去の自分」は、ただおろおろと言い訳を繰り返すしかない。涙をこぼしながら・・・・ 元々、答えも結論も出しようのない過去の出来事の話。なのに、なぜかいつまでも心の奥底に引っかかっていて思い出すたびつらく苦い気持ちがよみがえるーーー 気持ちは錯綜し、自身との穏やかな対峙は到底できない。 ・・・・・・あるいはーーー言葉どおり、親友だった相手と恋愛絡みでトラブルがあった、と解するべきか？親友に泣かれて（こちらが折れなければ仕方がないような状況となって）恋の糸がもつれてしまった。（自分が彼女と別れることになった） 憐れで＝他人の憐れみをも知る呑んべえ＝おおらかで鷹揚な、人生の酸いも甘いも知る大人精霊＝神の視点で、自分の全てを知る存在過去に触れない＝まあまあ！それはもういいじゃないか、と言ってくれる。 天使とは？「幸せの象徴」あるいは・・・・・別れた想い出の恋人。 何度も思い返すけれど、そのたびに時間はどんどん過ぎ「過去」になっていくし彼女が自分の元から去っていった、という想い出を繰り返し噛み締める。 昔の彼女が「今、幸せに暮らしているだろうか」と思いを馳せる。あるいは、鏡に映る自身に対して、「君（＝今の自分）は幸せかい？」と問うているとも取れる。その後のの部分は、鏡の中の自分自身と向かい合い、見つめ合う様子が描かれる。 そういうのって、みんなやったことがあると思う。鏡の中の自分の頬のたるみを見つけて、ああ、自分も年取ったよなぁ・・とか思ってへこんだ表情をする自分に「実際、そこそこの年齢になってるんだから、仕方ないでしょうが～」と説教してみたり、「まだまだ老け込みたくはないわよ！」と叱咤してみたり。 この曲を桑田さんが書いた38歳ってのは、私も覚えがあるけれど気持ちは若いままのつもりでも、確実に体力や体調の面で、これまで通りにはいかないことを痛感させられる微妙な年齢でね、、、40歳手前の人生の折り返し地点にいることに気づいて、ぞっとするようなね、今までの自分を、ちょっと振り返りたくなるような、そんなお年頃なのですよ。 ハッと気づいたら、もう人生の半分まで来ちゃってて。そう思うと、やり残してることとかいろいろある気がして焦るんだけど、それなりに、もう自分の生活、社会的役割とかが出来上がってしまっていて後戻りしようにもできない所まで来てることにも気づく。 死んだら＝この世のしがらみ等が一切リセットされたなら 死んでも一緒にいたい人は？あるいは・・・この世では会えないけど、心の底でもう一度会いたいと切望しているあの人。あの世でなら、全てのことは洗い流され、昔のあの時のままの笑顔で自分を見つめてくれるだろうか。 光の中＝神様の御前 この世では、「昔のこと」と自分に言い聞かせ、忘れた振りをしているけれど本当はそうじゃない。釈然としないままの気持ちが自分の中に残っている。 「人物」とは？・・・・・やはり、昔、何かがあったのよね。自分にも非がある。だけど、彼女にも、そして親友にも裏切られたような思いがずっと胸に残っていて、それが月日を経ても自分の中で消化できていない。いまさら、彼女や親友と会って話すとかできない。そういうことは望んでいない。全ては自分の気持ちの整理の問題。 若い時は、腹立ちや悲しみに激昂して「もういいや！」と気持ちにふたをしてしまい「もういい」事にしてしまっていたけれど・・・・・もう一度、よく思い返してみようか。自分の中のもつれた心の糸を、ゆっくりほどいてシンプルな一本の糸にしてみよう。・・・時間がかかるかもしれないけれど。 鏡に映る自分（自分の中のもう一人の自分）と手を繋ぎあいたい（理解しあいたい、許しあいたい）けれどドアに阻まれ、そう簡単にはいかない。けれど、このドアを開けることによって、全ては始まるはず・・・・・・ ・・・・・ということで、私はこの曲を昔の出来事がある種のトラウマとなってこだわってしまっている人の心の修復作業と解釈します。 「作業」とか、そう大げさでなくても、まぁ大抵みんな、鏡を見てあれこれ一人思いにふけることってあるものね。その雰囲気を上手く捉えた隠れた名曲だと思います。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊・2010年1月の記事再掲。・私の良かったらお気軽にコメントください。
面白かったら押してみてね～ ギター | ウクレレ | ピアノ | ベース | パワーコード.
ゲストの方も「いいね」は押せるみたい。 サザンの桑田佳祐さんのソロ曲「鏡」は 私の好きなサザンナンバー（ソロ名義だけど）の五指に入る アコースティックなギターの音色が、優しく温かく、かわいい、素敵な曲。 この「鏡」の歌詞について、考察したい。 曲は聴き手一人一人、伝わり方がそれぞれ違うと思う。 サザンオールスターズのボーカル、桑田佳祐さんは僕が尊敬するミュージシャンの一人です。テレビで見るだけだった頃は声質のクセがすごいと敬遠しがちだったのですが、サザンオールスターズのアルバムを一つ聴いてみてからは、曲によって見事に声色を使い分けている技術力などに感動し、そのクセも含めてとてもかっこいいと思うようになりました。桑田佳祐さんといえばソロでも有名で2019年現在、全5枚のオリジナルアルバムが発表されています。そんな中、桑田ソロのオリジナルアルバムの中で僕が一番好きなのが「孤独の太陽」です。桑田佳祐さんのソロ2ndアルバム、「孤独の太陽」の感想を綴ります。このアルバムは、それでもアルバムから感じ取れるロックンロールの気配に、「アコースティックサウンドを中心としながら、各曲ごとに違った楽器構成なので、アコースティックギターのさまざな表情の移り変わりを楽しめること請け合いです。また、桑田ソロだけでなくサザンオールスターズの作品まで含めて、どこか桑田さんの作品の中でも異質と言える歌詞世界もかなり注目のポイントですね。個人としての桑田佳祐が見えてくるような、内省的歌詞が印象的で、多くの大衆に一度に向けた歌ではなく、「桑田佳祐」と「一人一人」が対峙できるような「孤独」な世界に魅了されてしまいました。のっけから「誇張し過ぎた桑田佳祐」が炸裂する強烈なナンバー。ひたすらAメロ→Bメロを繰り返すこの曲の構成ですが、アコースティックギターと桑田佳祐節のコンビネーションが絶妙で飽きさせない作りになっています。特に僕が好きなのは、「憐れ世の〜偏差値の魂」という歌詞の部分で、鬼気迫るギターストロークは必聴のかっこよさ。桑田さんがバックに楽団を引き連れてこちらに行進してくるようなイメージが湧いてくるドラミングがかなり好きです。初聴き時、イントロのギター二本の絡みあいが織りなす幻想的な美しさに心を奪われてしまった曲。美しいギターの音色をバックに、エフェクトがかかった桑田さんのボーカルが曲の雰囲気によく似合っている。聴く場面によってはハンカチ必須になるかもしれないと本気で思わせてくれた数少ない曲の１つ。歌詞の内容からも、アルバムの核となるような曲であると推察しています。アルバム中随一のキャッチーなメロディに乗せた良曲。シンプルなアコースティックギターのストロークと軽快なスネアドラムのサウンドから受ける僕のイメージは、桑田さんがドライブ中に窓を開けて熱唱しているような画が思い浮かびます。孤独の太陽というアルバムのサウンド、雰囲気に最もマッチしていると思う、小品ながら重要な曲だと感じています。エレキギターとアコースティックギターが両方主役をはるロックンロール。サビ部分に入ってくる手拍子のリズムが心地よい。2コーラス目からドラムが本格的に入ってきて曲を盛り上げてくれるのも大変良いです。桑田ソロを代表する曲「月光の聖者達（ミスター・ムーンライト）」に比肩する大名曲。ここではアコースティックギターに加え、ストリングスやキーボード、ハーモニカなどの楽器によるバックの演奏が泣きのメロを最大限に引き立ててくれますね。右チャンネルで裏拍を強調するエレキギターのバッキングと、左チャンネルでリードを担当するエレキギターの、バランスの良さが素晴らしい。いつまでも聴いていられる名アレンジ。ここで歌われる「旅立ち」とは…それでも前を向こうと思い立たせる魂の名曲。これでもかといろんな表情を見せてくれるアコースティックギターに、このアルバム特有の歌詞世界。何より、鏡、孤独の太陽、そしてJOURNEYと、桑田さんの血肉からあふれ出したであろう琴線に触れる名曲がこれでもかと収録されているこのアルバムが名盤でないわけがないんです。桑田佳祐「孤独の太陽」絶対オススメの一枚です。psでした。