二重変奏曲の形式は、後に交響曲第9番の第3楽章でも利用されている。 ��\RW3�8���b��It�}���Wu�������-Q,��)�@9zl�j�j�[L���T��#�[�vS���ה����m�V!�B��(����� ベートーヴェンの選んだ楽譜の初版はヘンレ社から刊行されている『新ベートーヴェン全集』では、5番と6番の校訂を コンサートのプログラムは交響曲を2曲、ピアノ協奏曲、合唱幻想曲、全体で4時間を越えるという非常に長いものであって、聴衆や演奏家の体力も大きく消耗したこともあり成功しなかった。さらに、第1部で演奏されるはずであったアリアは、出演予定歌手が演奏会当日に急遽出演できなくなり、代わりの歌手が緊張のあまり歌えなくなって割愛された。また第2部のフィナーレを飾る合唱幻想曲も演奏途中で混乱して演奏を始めからやり直すという不手際もありコンサートは完全な失敗に終わっている。 ベートーヴェンの交響曲第5番ハ短調です。「運命」という通称のほうが知られていますね。おそらく、クラシック音楽の全楽曲の中でも1、2位を争うくらい有名な曲です。第1楽章の冒頭、「ダダダダーン」と始まるあの有名なフレーズについて、ベートーヴェン
ハ短調、4分の3拍子、なお、主部とトリオに反復指示のある版もあり、指示に従って繰り返して演奏される場合もある。この楽章では楽器編成に第1主題はド・ミ・ソの分散和音をもとに構成されたシンプルなものである。第2主題は運命の動機を用いたもので、続く小結尾主題は力強いものとなっている。展開部は第2主題に始まり、新たな動機も加わり短いが充実した内容となっている。その後第3楽章が回想されるが、再び明るい再現部に入り、型どおりの再現の後、第二の展開部の様相を呈する長大なコーダに入る。コーダでは加速し「暗から明へ」における「明」の絶頂で華やかに曲を閉じる。ベートーヴェンの交響曲は比較的あっけない音で終わることが多いが、この第5では執拗に念を押し、彼の交響曲の中では唯一「ジャーン」とフェルマータの音で終わる。 ^F��][�M�O�s3 ~�'���)cmT�T��Bg�q�HD�Y�P�`�h��Y֤����}\���si���Ռ���xT3���� ��k�t�H)��s%#ض"����n���T�c�AO
LՖX9�Ѓᢩi��ra u����ڂZU}.�:Eh�"+}�Wm�b�A�a1��ۙ���ĸh�e 「ベートーヴェンの音楽」～曲の美しさの理由や魅力を探ろう～ 題材について 【 知 識 】 生きて働く知識・技能 【スキル】 ①課題発見・解決力 ②創造力 ③コミュニケーション能力 【意欲・態度】 ④コラボレーション能力 ⑤主体性 9Z��VLy 5� A�2���0��Hq�xK�̉f)��ܞ��z\�P���f|��$}�P;��D��Rw����V6�%En�E5�P������j�ؖ��ȍ�I��6�T�"���c�*FH���N��i�����c38�5Ŗ����7K�o��kjt}�����_K����i���kG��FN�������f }cC� հ���ڥ�nu]:���,�͚Y�CW�Vd�ؚx�Kbl-%�>�B�^)�֢�Z,J�@/��+s��W��� s���ONr��$�6f�ꝃ�j��CJ�Ĉh�����
f��ν�ڹ���; 交響曲第5番は初演こそ失敗に終わったが、評価はすぐに高まり多くのオーケストラのレパートリーとして確立されていった。また、後世の作曲家にも大きな影響を与え、ベートーヴェン以降は「第5」という数字は作曲家にとって非常に重要な意味を持つ番号となり、後世の交響曲作曲家はこぞって第5交響曲に傑作を残している。とりわけベートーヴェンは交響曲第5番で、史上初めて交響曲に自筆譜の最初のページにはBASSIと書かれたパートが、BASSOに訂正されている。これは交響曲の定型通り、4つの楽章で構成されている。演奏時間は約35分。 なお本交響曲は、この通称は、ベートーヴェンの弟子学術的な妥当性は欠くものの、日本では現在でも『運命』と呼ばれることが多い。海外においても同様の通称が用いられることがあるロマン派的な楽譜の初版は初演時のプログラムは以下の通りであった。 交響曲第五番「運命」 交響曲第五番は、俗に「運命交響曲」とも呼ばれています。そもそも「運命」という題名はベートーベンがつけたわけではなく、弟子兼秘書のシンドラーからの「先生、この出だしのダダダダーンっていう音は何を表しているのですか？ 「ジャジャジャジャーン」、もしくは「ダダダダーン」という有名な動機に始まる。これは全曲を通して用いられるきわめて重要な動機である。特に第1楽章は楽章全体がこの「ジャジャジャジャーン」という動機に支配されており、冒頭の動機は演奏家の解釈が非常に分かれる部分である。ゆっくりと強調しながら演奏する指揮者もいれば、Allegro con brio（速く活発に）という言葉に従ってこの楽章の基本となるテンポとほぼ同じ速さで演奏する指揮者もいる。往年の大指揮者には前者の立場が多く、この演奏スタイルがいわゆる「ダダダダーン」のイメージを形成したと考えられる。しかし、近年では作曲当時の演奏スタイルを尊重する立場から後者がより好まれる傾向にある。この動機を基にしたなお、ソナタ形式における提示部の繰り返しの有無は演奏家の解釈によってさまざまだが、この楽章の提示部の繰り返しが省略されることはほとんどない。例外として、提示部では、第2主題が提示される直前に、ハ短調の主和音（C、Es、G）からC、Es、Ges、AからなるA（第1主題）はヴィオラとチェロで出る穏やかなもの。B（第2主題）は木管、続いて金管で歌われる力強いものである。A'で16分音符に分解された第1主題は、A"では、さらに32分音符に分解され、その流れに乗ってひとつの山場を築いたのち、木管による経過句が添えられる。短縮されたB'を経て、A'"では、変イ短調となって木管に出、続くA""の全奏で第1主題の変奏はクライマックスを迎える。ピウモッソで駆け足になってコーダに入るが、すぐにア・テンポとなり、第1主題の結尾部で敢然と締められる。 ベートーベンの音楽や運命の魅力を教えてください。 個人的感想で。重みと深み。（これはモーツァルトとの対比論かもしれない）リズムの楽しさ。（7番の交響曲とか。ピアノソナタもリズムがいい曲が多 … ベートーヴェン本人がタイトルを『運命』としたわけではありません。そのため「日本で運命と呼ばれる」のような言い方もされてきましたが、現在では『運命』で十分通じるようになってきているそうです。(もちろん日本語ではないと思いますが)
�����OE��]�� ベートーヴェンの弟子のなお、運命の動機と関連する動機は、上述したほかの作品でも見られ、たとえばまた、第1楽章の第2主題の冒頭のホルン信号が楽器法においてよく問題になる。提示部ではホルンで演奏されるべきだと主張する意見の根拠は、「当時のEs管ホルンでは再現部のホルン信号は演奏困難であったため、ベートーヴェンは音色が似通っているファゴットで代用した。しかし楽器が発達した現代ではこの代用は不要である」ということを挙げる者が多い。
この演奏会の記録によると、当日は「暖房もない劇場で、少数の観客が寒さに耐えながら演奏を聴いていた」とされている。
一方、ファゴットで演奏されるべきだと主張する意見の根拠は、「ベートーヴェン自身が書いた音符を尊重すべきである」「Es管ホルンで演奏困難なのは事実だが、C管ホルンに持ち替えさせれば容易に演奏できる（実際ベートーヴェンは、現在では、音色の違うファゴットをあえてベートーヴェンが指定したものと解釈し、そのままファゴットに演奏させることが多い。
「暗から明へ」という構成をとり、激しい葛藤を描いた第1楽章から瞑想的な第2楽章、第3楽章の不気味なスケルツォを経て、第4楽章で歓喜が解き放たれるような曲想上の構成をとっている。
なおハ短調の作品の緩徐楽章に変イ長調を選択することはベートーヴェンにはよく見られることであり、見方によっては、ソナタ形式の要素も指摘される。上記A-B-A'-Bは提示部とそのリピート、A"-B'が自由な展開部、そして、A'"-A""はBを除した再現部である。 変奏の名手であったベートーヴェンは、優しさから力強さまで、主題に隠された要素を巧みに引き出している。同時期に書かれたピアノソナタ第23番「熱情」でも中間緩徐楽章は流麗な変奏曲であり、筆致に共通した点が読み取れる。